上映38年,《英雄本色》为啥依旧被视为“香港电影巅峰之作”?

1986年，一部燃遍银幕的动作犯罪片横空出世，它就是由吴宇森 执导、狄龙 、周润发 、张国荣 等人主演的《英雄本色》。

该片在当年创下惊人的3465万港元票房纪录，一举击败包括嘉禾、新艺城等公司的大制作，成为1986年香港电影票房冠军。

这部被誉为“第一港片”的影片，在上映之初并未引起剧组有多大期待，但最终却以其独特的风格和视听震撼，将香港警匪片推上了一个新高度。

纵观传奇

《英雄本色》对香港电影产生了深远影响，催生了一个独树一帜的类型风格——“英雄片”。

在此之前，香港影坛虽已出现不少警匪类型片，如《点指兵兵》《省港旗兵》等，但尚未形成统一的创作潮流。

吴宇森延续了1967年版同名影片的基本框架，但以自己独到的艺术理念为之注入新的活力。

吴宇森以江湖哲学为基础，塑造了一个遵循“义”准则的黑帮世界。

从大哥宋子豪、兄弟马六甲(周润发饰)，再到弟弟宋子杰(张国荣饰)，影片将他们命运不同、矛盾心理复杂的人生经历一一呈现。

影片富有诗意色彩，枪战场面精心安排、夸张浪漫，配合激烈的节奏营造出前所未有的视听震撼。

这种将东方武侠浪漫主义，融入现代动作片的独特风格，令《英雄本色》在视觉语言和美学观念上都达到了新的高度。

影片高潮部分，三名男主角在剧烈枪战中情感解离达到顶峰，马六甲为救兄弟遭乱枪扫射陨命，吴宇森运用超级慢镜头，以仪式化、浪漫化的方式呈现了英雄之死，这几乎成为他后续作品的标志性画面。

此前，40岁的吴宇森长期在影坛默默耕耘，虽成绩可观却未形成个人风格。

直到《英雄本色》的成功，他才最终找到自己的专长并脱颖而出，从一名默默无闻的动作片导演蜕变为一位无可争议的电影大师和风格家。

他的“英雄片”观点对香港警匪片进行了阐释，对该类型的视觉表现手段进行了革新，掀起了相关类型风潮，影响深远。

剧中马六甲一角原本只是一个配角，但由于演员周润发对这个角色的出色诠释，使其分量被加大并最终成为焦点人物，周润发还因此获得了香港电影金像奖最佳男主角。

此前他一直被视为“票房毒药”，通过这个角色的演绎，一举成为影坛最炙手可热的男星之一。

马六甲那独特的穿着打扮如大风衣、墨镜、嘴叼火柴也从影片中走出，成为当年年轻人模仿的时尚新宠。

除了打造出马六甲这个经典形象，《英雄本色》对主演阵容的其他成员也是重灾加身：经此一役，70年代红极一时的武打明星狄龙获得事业重生；

张国荣亦因饰演弟弟宋子杰的出色表现而踏上了演艺新高峰。

影片的巨大成功，使得当年芸芸主创全部迎来事业巅峰。

续作遗珠

《英雄本色》的巨大成功，让它在后来不断衍生出续集和影射作品。

监制徐克 急于将这股热潮持续下去，很快便在同年12月拍摄了续集《英雄本色2》。

但由于时间太过仓促，缺乏充分酝酿，续集的剧情不免有些前后失衔。

并且出于商业考虑过于追捧第一部中的马六甲形象，特意安排了一个马六甲的弟弟角色在片中“复制”马六甲的风采，不免生搬硬套。

尽管如此，《英雄本色2》在场面上有了较大升级，片尾斗战场面堪称电影史上最精彩、最震撼的枪战场面之一。

三位男主角周润发、狄龙、石天在一座废弃工厂里与数百名杀手展开生死决斗，子弹、手榴弾横飞，将整座建筑打得千疮百孔、摧枯拉朽，将电影暴力美学发挥到了极致。

导演吴宇森与监制徐克之间由于对导演权力的争夺产生了矛盾。

到了拍摄《喋血双雄》时，这种矛盾已经全面升级，最终导致徐克撤资另起炉灶，执导了“英雄本色”系列的终结篇《英雄本色3夕阳之歌》。

值得一提的是，《英雄本色3》在立意、格局和故事上都有独到之处，影片蕴含了浓重的家国情怀、个人英雄主义以及兄弟情谊，透露出徐克半自传式的自我投射。

不过影片的基调悲凉、主线以女性视角为主，与前两部风格迥异，加之当年引起了部分观众的“上当”情绪，因此常被忽视。

总的来说，从《英雄本色》到续集，这个系列也经历了从突破到发展，再到最后不得不向商业妥协的曲折过程。

香港电影新潮流

《英雄本色》及其衍生的“英雄片”，推动了香港警匪片在80年代中后期的新风潮。

林岭东执导的“风云”系列影片如《龙虎风云》《监狱风云》等，便与吴宇森的“英雄片”理念相呼应，共同巩固了当年香港警匪片的主导地位。

不过，“风云”系列给人的感受则更加阴郁压抑、血腥残酷，映射出当年香港社会的险恶环境。

以《龙虎风云》为例，周润发在片中饰演一名身陷泥潭、处于精神崩溃边缘的卧底警察。

他想摆脱这一身份，却陷入了事业、爱情的重重困顿，被黑白两道罅隙中的矛盾撕扯得血肉模糊。

与《英雄本色》中马六甲的英勇牺牲不同，《龙虎风云》中的主角更像是一个被现实重重打击的失败者，最终以身殉职而没有获得任何赎罪。

林岭东将观众对英雄的期待推向了反面，注入了更多现实主义色彩。

而《监狱风云》则从另一个角度反映了当年社会的黑暗面，以近乎黑色幽默和荒诞手法展现了监狱犯人与狱警之间的矛盾冲突，周润发和梁家辉的对手戏可谓精彩绝伦。

大体上说，林岭东的作品有着更复杂的社会背景，主题才更加直白，风格上偏重压抑、忧郁，打斗及枪战场面真实残酷。

这与吴宇森“英雄片”浪漫诗意的基调形成了鲜明对比。

进入90年代后，“英雄片”及“风云”系列影片日渐没落，吴宇森、林岭东先后获邀赴好莱坞执导，“枭雄片”成为香港影坛的新宠儿。

不过从情节设置和人物塑造角度看，“枭雄片”亦多少受到了《英雄本色》系列的影响。

新世纪以来，一批新锐导演开始接过警匪片的大旗。

杜琪峰执导的《暗战》《枪火》《PTU》《黑社会》系列等影片，运用大胆的实验手法修正了香港警匪片的成规，将其内涵不断扩大，被誉为“带领香港电影赢得新的国际尊重”的导演。

不得不提的还有另一个“现象级”的系列影片《无间道》。

这部系列在创作手法上的创新(黑帮将“线人”安插入警队内部)，引起了社会广泛反响。

正值香港陷入经济低迷和“非典”肆虐之际，《无间道》以阴郁的基调投射了港人的焦虑情绪，为疲态渐显的警匪片赢得了新生。

可以说，无论是“英雄片”、“枭雄片”还是21世纪的警匪新作，都某种程度上纾解了港人对时代的忧患。

余音绕梁

30多年间，华语电影工业的版图发生了巨大的变迁，香港作为华语电影的重要制作重镇地位日渐丧失。

如今的香港影视工业正在痛苦地寻求与内地电影产业的融合，以获得新的发展机遇。

曾风光一时的香港电影，也许只能存在于我们的回忆之中。

《东邪西毒》《大话西游》《英雄本色》等经典的重映，一方面说明了香港电影的生命力和影响力仍在，另一方面也预示着那个备受我们热爱的香港电影时代可能终将远去。

毕竟，一味消费观众的情怀记忆并非行业持续发展之道。

如同《英雄本色》当年那样，在传统的基础上注入新的生命力，勇于突破创新，才是香港电影求生存的不二法门。

我们热爱《英雄本色》，不仅因为它堪称杰作，更因为它富有港味、独树一帜。

三十多年过去了，那份江湖气息、那份侠义精神，依旧让人向往。

小马哥那种热血英雄的形象，至今仍在影迷心中挥之不去。